Des relations toxiques entre la France et l’Afrique francophone revisitées à travers un couple, un décor qui s’effondre à grand fracas, un Grand Débat National réactivé sur les planches : la scène parisienne affiche ces prochaines semaines une programmation résolument politique et formellement audacieuse. Entre créations attendues et rendez-vous de danse contemporaine, tour d’horizon des spectacles qui marqueront la saison.
« Redemption song » : Leonora Miano sonde le couple France-Afrique
Leonora Miano signe le texte et la mise en scène de « Redemption song », une création qui prend pour cadre l’histoire d’un couple pour explorer les relations toxiques entre la France et l’Afrique francophone. L’écrivaine, dont l’œuvre ne cesse d’interroger les héritages coloniaux et les identités afrodescendantes, transpose ainsi sur scène une réflexion historique et intime à la fois.
Le procédé n’est pas anodin : en ramenant les rapports entre une nation et un continent à la mécanique d’une relation de couple, l’autrice et metteuse en scène entend montrer comment les logiques de domination, de dépendance et de ressentiment s’installent durablement dans les psychés collectives. Un spectacle qui s’annonce comme l’un des temps forts de la saison théâtrale.
« Après moi le déluge » : (La) Horde orchestre la catastrophe
Du côté de la danse, le collectif (La) Horde pousse plus loin encore l’idée de spectacle total. Avec « Après moi le déluge », le groupe imagine un nouveau concept de « spectacle catastrophe » : le décor se détruit à grand fracas tandis que la chorégraphie se désagrège dans la foulée, sous les yeux des spectateurs.
Cette mise en scène de l’effondrement, à la fois littérale et métaphorique, prolonge la démarche de (La) Horde, connu pour ses propositions radicales qui interrogent les formes du spectacle vivant autant que notre époque. La critique salue une expérience déroutante, où la destruction devient elle-même matière chorégraphique.
« Doléances » : le Grand Débat National rejoué sur scène
Stanislas Roquette et la compagnie Artepo présentent « Doléances », un spectacle qui réactive avec acuité les enjeux du Grand Débat National. En s’emparant de ce dispositif de consultation citoyenne lancé en réponse à la crise des Gilets jaunes, la création interroge la parole publique, ses formats et ses limites.
La pièce se distingue par sa capacité à faire résonner des préoccupations citoyennes parfois réduites à des slogans, et à redonner à la parole collective une épaisseur théâtrale. Un miroir tendu à la démocratie participative, salué pour sa pertinence.
« CAPRA (une chèvre) » : Jeanne Candel plonge dans le chaos créatif
Avec « CAPRA (une chèvre) », Jeanne Candel plonge les deux mains dans le chaos fertile de la création. La metteuse en scène poursuit son exploration d’un théâtre où le désordre, l’accident et l’improvisation deviennent des moteurs de jeu plutôt que des obstacles.
Le résultat, selon la critique, séduit par sa liberté et sa fantaisie, confirmant la place singulière de Jeanne Candel dans le paysage théâtral contemporain.
Pauline Bayle poursuit son épopée avec le « Mahabharata »
Pauline Bayle, dont le travail sur les grandes épopées est désormais reconnu, poursuit son exploration avec « Mahabharata – Une histoire de la violence ». La metteuse en scène confronte le public à l’une des plus vastes fresques de la littérature mondiale, en en extrayant les questions les plus contemporaines sur la guerre, le pouvoir et la filiation.
Danse : Dubois, La Chachi et Ruth Childs au programme
Les amateurs de danse contemporaine disposeront également de plusieurs rendez-vous notables :
- « Come Out » : Olivier Dubois chorégraphie la lutte sur la musique de Steve Reich, avec quinze danseuses, à la Fondation Fiminco, les 12 et 13 novembre 2026.
- « Los Inescalables Alpes, buscando a Currito » : La Chachi réinvente le flamenco au Théâtre du Rond-Point, du 3 au 14 novembre 2026.
- « Such a Devoted Bunch » : la chorégraphe Ruth Childs et la plasticienne Cécile Bouffard explorent les rituels collectifs à l’Atelier de Paris / CDCN, du 19 au 21 novembre 2026.
Entre gestes politiques, héritages revisités et formes en rupture, ces propositions dessinent une scène parisienne en pleine effervescence, où théâtre et danse se répondent dans une même exigence d’interrogation du monde contemporain.
De la réflexion de Leonora Miano sur les liens franco-africains à la catastrophe orchestrée par (La) Horde, en passant par les épopées de Pauline Bayle et les rituels de Ruth Childs, la saison confirme une tendance de fond : le spectacle vivant parisien fait le choix de l’engagement et de l’invention formelle. Une programmation à suivre de près pour qui s’intéresse à un théâtre et à une danse qui ne reculent ni devant la politique ni devant le risque.
